🎭 우리 탈과 소리가 어우러진 융합 프로젝트— 놀이가 예술로 확장되는 우리 문화 기반 STEAM 교육

1️⃣ 전통 속에서 융합을 배우다

아이들은 자연스럽게 몸으로 세상을 이해합니다.
손으로 만들고, 소리로 느끼며, 움직임으로 표현하는 과정 속에서 유아의 사고력·감정·사회성이 통합적으로 발달하지요.

우리나라의 전통 예술, 특히 탈춤과 전통악기는 그 자체가 STEAM 융합 교육의 원형이라 할 수 있습니다.
탈의 조형은 ‘공학과 미술(Engineering + Art)’,
소리의 울림은 ‘과학과 음악(Science + Art)’,
리듬의 규칙은 ‘수학적 사고(Math)’가 담겨 있기 때문이에요.

이 프로젝트는 이러한 전통의 예술 요소를 유아의 놀이로 재해석하여 탐색–제작–표현–공연’의 단계로 확장하는 수업입니다.

 

2️⃣프로젝트 주제

“우리 탈 속에 담긴 이야기, 우리 소리로 다시 태어나다”

• 대상: 6~7세 유아
• 기간: 3~4주
• 누리과정 영역: 예술경험 · 사회관계 · 자연탐구 · 신체운동
• 교육 목표:
  1. 우리나라 전통 예술(탈춤·국악)에 관심을 갖고 존중하는 마음 기르기
  2. 탐구·창작·협동을 통해 표현력과 문제해결력 키우기
  3. 몸과 소리로 공동의 의미를 만들어내는 통합적 배움 경험하기

3️⃣ 1단계: 탐색 — “우리 탈을 만나볼까요?”

첫 주에는 아이들이 실제 탈 이미지를 보거나 박물관 자료 영상을 보며
탈의 형태와 표정을 관찰합니다.

               탐구 포인트                                                                                         교육적 의미

 

“탈의 표정은 왜 다를까?”	표정 변화 → 감정 이해와 사회적 공감 능력 향상
“탈은 어떤 재료로 만들어졌을까?”	나무·한지·색칠 등 재료 탐구 → 과학적 관찰력 발달
“탈을 쓰면 기분이 어때요?”	역할 전환 → 상징적 사고, 자아 인식 확장

💡 교사 발문 예시

“만약 네가 탈을 만든다면 어떤 표정을 하고 싶어?”
“웃는 탈과 화난 탈은 어떻게 다르게 보일까?”

📍 누리과정 연계

• 예술경험: 다양한 재료로 표현하기
• 사회관계: 우리 문화 존중하기

4️⃣ 2단계: 창작 — “나만의 탈을 만들어요”

아이들은 자신이 느낀 감정을 색과 선으로 표현하며 ‘나의 탈’을 제작합니다.

       STEAM 요소                                                          활동 내용 

과학(S)	종이·점토·나무 등 재료의 질감·무게 비교, 접착 방법 탐구
기술(T)	고무줄, 끈, 접착 등 구조 연결 실험
공학(E)	탈이 잘 서도록 받침 구조 만들기
예술(A)	표정·색·무늬로 감정 표현하기
수학(M)	대칭·비율 감각을 이용한 탈 디자인

💡 교육적 의미
이 과정에서 아이들은 물리적 재료의 특성과 미적 조형의 균형을 동시에 경험하며,
‘감정 표현’과 ‘문제 해결’이 통합된 창의적 사고를 배웁니다.

💬 가정 연계 활동:
가족과 함께 거울을 보며 “우리 가족 표정 탈” 그리기, 감정별 표정 이름 붙이기(‘활짝 탈’, ‘생각 탈’ 등).

5️⃣ 3단계: 확장 — “우리 소리로 움직여요”

두 번째 주에는 전통악기와 함께 소리의 원리를 탐색합니다.

• 북, 징, 꽹과리, 장구의 울림판 구조를 관찰
• “두드리면 진동이 왜 생길까?”를 실험
• 종이컵, 고무줄, 페트병을 활용한 소리나는 악기 만들기

💡 STEAM 연결

• 과학(S): 진동·소리의 크기 비교
• 기술(E): 악기 구조 설계
• 수학(M): 박자와 반복 패턴 인식
• 예술(A): 리듬과 음색을 몸동작으로 표현

🎵 활동 확장 예시:
“탈춤의 리듬 따라하기” — 북소리에 맞춰 걸음과 손동작 조합 만들기. 리듬의 규칙을 몸으로 익히며, 자연스럽게 수학적 사고가 발달합니다.

📍 교육적 의미

• 신체·청각·시각 자극이 통합되어 감각통합 능력 향상
• 악기와 움직임을 통해 협동·조절·사회성 발달
• 누리과정의 신체운동·예술경험 영역이 융합적으로 실현됨

6️⃣ 4단계: 공연 — “우리 탈춤이 열렸어요!”

마지막 주에는 아이들이 직접 만든 탈과 악기를 활용하여 창작 융합 공연을 엽니다.

💡 공연 예시 제목:

《우리 마을 탈춤 한마당》
— “웃음 탈이 나와 친구들에게 즐거움을 나눠주는 이야기”

공연 구성:

1. 프롤로그: 아이들이 만든 탈 전시 + 악기 소개
2. 1막: 슬픔 탈, 화남 탈 등장 → 친구들과 대화
3. 2막: 북소리와 함께 협동 춤 시작
4. 피날레: 모든 탈이 함께 웃음 탈로 변하는 장면

        요소                                                              내용

 

무대	교실 또는 강당, 배경은 한지 패턴·한국 전통 문양
음악	아이들이 만든 북·종이컵 악기 사용
의상	한복 느낌의 색천·리본 활용
내레이션	아이들의 말로 구성된 간단한 이야기

🎤 교사 역할:

• 아이들의 움직임과 리듬을 연결해 공연 순서 구성
• 완벽한 완성보다 ‘자기표현 중심’으로 지도

📍 가정 참여:
학부모 초청 공연으로 진행해 가족과 함께 ‘우리 문화의 가치’를 체험하게 함.

7️⃣ 교육적 의미 — 놀이에서 예술로, 전통에서 미래로

           영역                                                                     의미

 

정체성 형성	전통문화를 몸으로 체험하며 우리 것에 대한 긍정적 자아 인식 형성
융합적 사고력	과학적 탐구(소리, 재료)와 예술적 표현(춤, 색채)을 통합적으로 사고
사회성·협동성 향상	탈춤의 ‘어울림’ 구조를 통해 협동과 상호 존중 학습
창의적 문제 해결력	스스로 탈을 설계하고 공연을 구성하며 계획→실행→조정 능력 향상
누리과정 구현	‘예술경험’, ‘사회관계’, ‘자연탐구’, ‘의사소통’, ‘신체운동’ 전 영역 통합

💬 핵심 문장:

“우리 전통 탈춤은 유아에게 가장 자연스러운 융합교육의 무대이다.
과학과 예술, 감정과 기술이 하나로 어우러진 배움의 장이기 때문이다.”

8️⃣ 결론 — 아이가 만든 무대, 진짜 배움의 순간

아이들이 만든 탈과 손수 두드린 북소리로 공연이 시작됩니다.
한 아이가 말합니다.

“이 탈은 나예요. 지금은 웃고 있어요.”

그 한마디가 바로 교육의 완성입니다. 탈춤 융합 프로젝트는 지식 중심이 아닌 경험 중심, 결과보다 과정 중심의 교육을 실천하는 예시이며, 우리 전통 속에서 놀이, 예술, 과학, 공동체가 자연스럽게 만나는 장면입니다.

🎭 “놀이가 예술이 되고, 예술이 배움이 되는 순간, 아이는 우리 문화를 통해 자기 자신을 배운다.”